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电影教师 第569章 工业化和类型化

时间:2017-10-10作者:青城无忌

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    张然整整西装,意气风发的走上舞台。只是他刚一上台,底下的学生们就开始疯狂的鼓掌,整个气氛十分热烈。

    张婧初鼓掌鼓得比谁都用力,在她看来,张然意气风发的模样,简直无与伦比;而担任微电影摄影的尹成贤也把镜头对准了张然,准备把张然的音容笑貌记录下来。

    张然看着台下坐着的人群,心中十分感慨。

    国内建了很多影视基地,也建了越来越的影院和银幕,甚至几年后就会成为银幕第二多的国家,但中国电影的工业化进程却极为缓慢,根本原因就在于缺电影行业高端人才短缺,技术人才也同样缺乏。

    亚洲电影学院,就是希望为中国电影的工业化提供人力支撑!

    张然吸了口气,道:“今天,我非常高兴站在亚洲电影学院第一届开学典礼的现场。在这喜庆时刻,我代表亚洲电影学的全体成员,向前来参加开学典礼的各位领导和来宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢!”

    在场的学生和嘉宾都纷纷鼓掌。

    张然笑着道:“现在中日韩三国的电影在本土都处于被美国压制的状态,美国电影为什么强大?就在于美国电影是两条腿走路,简单说,美国电影分为两种,好莱坞电影和纽约电影。洛杉矶是商业电影的中心,六大就在这里;纽约是独立电影的大本营,斯科塞斯、李安、伍迪艾伦等大师都在纽约。

    从美国电影诞生就一直存在着两种路线的斗争,一边是犹太冒险家在西海岸的洛杉矶构筑出梦工场好莱坞,他们商业至上;另一边则是东海岸的艺术家们以纽约城为大本营,坚守戏剧传统和艺术追求,不断创新第七艺术。好莱坞电影带动了市场繁荣,使电影变成了产业,卖到了全世界;而纽约电影,他们对电影艺术的探索,拓宽了电影的边界,他们探索的东西如果被接受,又会应用到商业电影类型片中,为好莱坞注入新鲜的血液。”

    李安和斯科塞斯微微点头,他们是纽约电影导演,现在也都跟好莱坞有合作,比如李安的《绿巨人》就是环球影业的;斯科塞斯的《无间行者》是华纳的;不过他们在本质上还是纽约导演。

    而在场的学生则是恍然大悟,原来美国电影是这么回事,两条腿走路,难怪这么强大。

    张然丝毫不停,陡然提高声调道:“而中国、日1本电影,最大的问题就是一条腿走路,在艺术领域做得很不错,拿奖的影很多,但在商业片做得很糟糕,观众不爱看。韩国应该是东亚三国中做的最好的,诞生了一批优秀的商业导演,同时还有金基德、洪尚秀这样的艺术片导演。我跟朴赞郁导演交流过这个问题,韩国电影之所以能在短时间内崛起,就在于韩国从90年代开始,他们有一批电影人,导演、编剧、制作人,他们下决心,非常坚定的向好莱坞学习,彻底的走类型化道路,因此今天韩国电影走在了亚洲前列。当然,韩国电影也存在自己的问题,我这里就不多阐述。我们成立亚洲电影学院的目的,就是跟好莱坞接轨,更好的向好莱坞学习,进而推动整个亚洲地区电影产业的融合与繁荣。”

    朴赞郁点了点头,韩国电影曾经是香江电影的倾销地,他们那一代电影人咬着牙,先是学香江,后来学好莱坞,这才有了现在韩国电影的崛起。不过韩国电影市场太小,必须要向外发展,而中日跟韩国文化相近,市场又足够大,如果能够携手合作,共享市场的话,那么就有机会制作好莱坞大片规模的电影了。

    张然继续道:“我们好莱坞大片很厉害,也知道好莱坞强大,那么好莱坞最强大的地方在哪里?我认为在于工业化。什么是工业化?就是专业分工。举个简单的例子,现在好莱坞电影生产工艺约有140多个工种,而中国只有40多个工种。这就说明中国电影产业仍处在粗放化阶段,尚未达到精细化和现代化。

    好莱坞电影是以精细分工的生产流程作为基础的,其实不只好莱坞大片这样,几十万,一两百万的小成本电影同样遵循严格的生产流程。我曾经到一个小成本剧组实习,那部电影预算就批了三次升降机,就是说只能使用三次。因为开升降机需要请专门的工人,需要花钱。所以只能开三次,多一次也不行。有一次,我跟摄影师去找制片经理,想租两块柔光镜片,就是最普通的那种,得到的回答依然是没有预算。我们软磨硬泡,最终还是没成功。

    而在国内做电影,导演或者制片人求爷爷告奶奶,搞来一点钱,准备拍电影。但这笔钱的使用由于没有专业人士监管,总有一部分钱被用于其他方面,甚至被人黑掉了。对这种事导演头疼,投资人也头疼。可谁也没办法,剧组缺乏没有专业分工,没有专业人才来管。”

    这一段话说的都是事实,连张一谋都在暗暗点头。国内剧的组制片主任克扣盒饭,外联制片会从场地上捞钱都是常态,如果有专业人士监管,能够节省不少钱。

    张然继续道:“对商业电影的细分就会产生类型片,这样的细分是方便观众能针对某种明确观影需求找到准确的产品,并对电影的内容有个预期。简单说,他要是想被吓一跳,那肯定看恐怖片;要是想大笑一场,那定选喜剧片;而为导演你就必须满足观众的需求,冲着恐怖片来的观众,那就要让他觉得恐怖;冲着喜剧片来的观众,那你就要让他觉得搞笑。

    你不能抛弃类型反其道而行,例如宣传自己是喜剧片,结果里面的人死光光,结局特别惨;比如你宣传自己是恐怖片,却一点也不吓人。要是这样,观众看完肯定非常失望。最近我们国内出产了许多大片,但观众评价都不高,很重要的原因就在这里。观众是冲着武侠来的,那他就是想看大侠行侠仗义,闯荡江湖,但走进电影院却没有这些,看到的是英雄各种受虐,然后惨淡收场,那他能接受吗?他不骂你才怪了!”

    台下的张一谋听到这话,脸色不由微微一变,他的《满城尽带黄金甲》就特别压抑,结局也特别惨,按张然的逻辑,这次只怕自己会被骂得很惨。

    张然没有注意到张一谋的反应,继续道:“七月份的时候我们在官网布置了一个作业,把从1995年到2005年这十年,你们那个地方每年最卖座的前10部电影全看一遍。到了八月份我们又布置了一个作业,从这一百部电影中,选择你最喜欢的三部电影,把电影完整的拉一遍。我不知道咱们北电的同学有没有跟着做的,有的话请举手?”

    在放映厅的一角,有个男生把手举了起来。

    张然的视线转移到墙角,问道:“你叫什么名字?哪个系的?”

    男生站起来道:“我叫陆阳,是导演系的研究生!”

    张然笑着点头道:“你是在场所有学生中少数有类型片意识的,中国电影市场比较迷信名气,不太容易看到新导演出现,宁皓为什么能出来?就在于他有类型片意识,他知道观众喜欢看什么,所以他出来了。你既然有这方面的意识,那就加油吧!”

    陆阳赶紧道:“谢谢张老师!”

    张然冲陆阳笑了笑,继续道:“回到刚才的话题,为什么要看那一百部电影?就是让大家知道受欢迎的电影是怎么回事,你连观众喜欢看什么都不知道,怎么可能写出受欢迎的剧本?之所以让大家选择其中最喜欢的三部,在于这三部电影应该是你最喜欢的类型,是平常看得比较多的类型,那么这种类型应该是你最熟悉、最擅长的,也是可以作为发展方向的。至于拉片,就是让大家对电影的结构有个认识,以后才好写剧本。

    好莱坞对剧本要求非常严格,比如故事到了第5分钟,就会有人提出问题或者作出陈述,而这个问题或陈述就是影片的主题;而到了第12分钟又必须如何……电影被切割成很多块,每过几分钟都有明确要求,有非常清楚的流程,就像生产车间,看上去似乎很教条,但是很科学,这是好莱坞几十年积累的财富。”

    张然顿了一下,看看在继续拍摄的巫尔善他们,又看看墙角的陆阳,提高声音道:当你们掌握了这些结构,掌握了类型片的技巧,那就有可能拍摄出优秀的类型片。现在整个亚洲都缺优秀的类型片人才,缺乏优秀的类型片,有足够大的舞台给你们,我相信你们的能力,相信你们终将扛起亚洲电影的大旗!行了,我就不多说了,谢谢大家!”

    当张然的致辞结束后,现场响起热烈的掌声,好似雷鸣一般。

    北电学生文艺青年不少,很多人看不上类型片,觉得是流水线的产物,缺乏艺术性;但他们对张然却没有丝毫的轻视,只有满满的敬意。不光是张然向学校捐了钱,让大家有钱拍片,更重要的是他真的在为中国电影做事。

    中国电影说大话的人太多,踏踏实实做事的太少。

    看着台下起来鼓掌的学生们,张然忽然感到自己所做的一切并没有白费,他的笑容顿时变得无比的灿烂。

    接下来,张慧军、金昌洙和高梨公之三位校长分别向专业导师们发放了聘书,而阿曼巴、朴赞郁又代表老师向巫尔善他们12个学生授予了专业道具。尹成贤上台的时候,还背上斯坦尼康,手里还拿着摄影机,那手忙脚乱的场面引得在场观众一阵爆笑。

    下面的项目是剪彩,蔡复朝、佟刚、默多克等领导和嘉宾被请上舞台。一番介绍之后,一队年轻女孩走了出来,一个个都抱着一个盘子,里面放着的不是剪刀,而是一块场记板,不过和场记板填写的内容不同,上面写着“亚洲电影学院”、“2006.9.4”等字样。

    佟刚他们每人拿了一块场记板,放在胸前,一阵哗啦的闪光灯之后,张然大喊一声:“action!”

    场上的嘉宾立刻合上场记板,伴随着清脆的响声,亚洲电影学院就此诞生!
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